Sites patrimoniaux célèbres

Je suis tombée par hasard sur des photos des sites patrimoniaux célèbres partout à travers le monde. Ce qu'il y a de particulier avec ces clichés, c'est qu'ils montrent la disparité incroyable entre les sites touristiques et les alentours. Moi qui rêve toujours de voyager et de voir ces monuments ou places connus, j'ai été un peu déçue de voir que le ségrégation est aussi présente, surtout pour le Taj Mahal et les pyramides de Gizeh. Ces photos vont vraiment changer votre perception et nous prouvent que les guides touristiques illustrés peuvent parfois nous faire de fausses idées.  

http://www.policymic.com/articles/86975/15-famous-landmarks-zoomed-out-tell-a-bigger-story?utm_source=policymicTBLR&utm_medium=main&utm_campaign=social

Féminisme

Bon, j'aborde un sujet que j'ai beaucoup touché cette année, mais qui me passionne tout de même : le féminisme. J'ai décidé de partager mon opinion sur le sujet parce que nous sommes dans une époque où la majorité des gens ne pensent pas que la défense des droits des femmes est importante, que c'est quelque chose d’arriéré et qu'il n'y a plus rien à faire pour améliorer la condition féminine. Mais c'est totalement faux. Bien que les droits féminins aient considérablement évolués depuis l'époque paléolithique, il y a beaucoup de progrès à faire. Seulement en me fiant à ce que je vois dans les réseaux sociaux, je peux constater à quel point la culture du viol et le rapport de supériorité homme-femme sont présents. Voici des photos que j'ai vues sur le différents sites de réseautages : 
 
Toutes ces photos démontrent que la condition des femmes à l'ère de l'hyper sexualisation n'est pas la meilleure et que le féminisme a un rôle décisif à jouer dans notre société. Certaines des photos présentées précédemment sont des blagues et n'ont comme seul but de faire rire, mais le problème avec ce genre d'humour, c'est qu'il normalise des comportements inacceptables, comme le viol ou le jugement des filles pour leurs choix. Les raisons pour être féministe sont innombrables. Parce que les violences faites aux femmes de 15 a 44 ans tuent plus que la guerre, le cancer, la malaria et les accidents de circulation. Parce qu'une femme sur trois sera victime d'assauts (sexuels ou physiques) non désirés. Parce que les femmes représente un tiers des 780 millions de personnes dans le monde qui sont analphabètes. Parce que lorsque notre professeur M. Pépin nous raconte l'histoire de sa mère qui a reçu une batterie de cuisine de la part de son mari et qui n'était pas contente, plusieurs élèves crient "féministe!", comme si c'était un terme négatif, ou comme si sa frustration n'était pas légitime. Parce que, justement, le mot féminisme fait plus penser aux femmes poilues, extrémistes et lesbiennes haïssant les hommes et voulant "dominer le monde" qu'à la défenses des droits des femmes et l'égalité des sexes. Parce qu'une femme poilue ne sera même pas considérée comme féminine. Parce que l'égalité salariale n'est encore pas appliquée dans certains endroits du monde, et même au Canada, dans quelques domaines. Parce que Miley Cyrus est jugée par le monde entier, mais Robin Thicke, l'homme derrière elle, n'est pas victime des critiques (d'ailleurs son vidéo "Blurred Lines" n'est pas l'un des plus gratifiants). Parce que trop de gens croient que les filles qui s'habillent de façon révélatrice provoquent leur propre viol. Parce que le statut légal du foetus est remis en question par le gouvernement Harper. Parce que parler de masturbation masculine est un sujet acceptable, mais la masturbation féminine est plus taboue, et parfois même considérée comme quelque chose d'outrageux. Parce que la société tente encore et toujours de contrôler le modèle que devrait suivre les femmes afin d'être "belle". Parce que les commentaires sur n'importe quel article féministe nous montrent qu'on en a besoin. Bref, la liste des raisons pour lesquelles le féminisme est essentiel est (presque) sans fin! Je ne peux pas comprendre que cette lutte continue encore en 2014, et même qu'elle s'aggrave encore... Les femmes font des choix et il n'y a aucune raison de les humilier pour ce qu'elles décident de leur plein gré. 
Pour d'autres articles connexes :
http://urbania.ca/blog/4805/avortement-culture-du-viol-meme-combat
http://urbania.ca/blog/5023/lavorteuse-de-paille    

Amour // Jenny - Richard Desjardins

Le texte que j'ai choisi sur l'amour est celui de Richard Desjardins; "Jenny", de l'album "Kanasuta", sorti en 2003, que j'ai connu grâce à mon père quand j'étais jeune. Il me disait toujours : "écoute ça, Céci, c't'e chanson-là, elle est belle en maudit" toutes les fois où elle commençait. Maintenant que je l'écoute plus vieille, je ne peux qu'être d'accord avec lui.

« Tes p'tits mots doux oubliés au fond d'mes boîtes à lunch
Pour me donner l'espoir, c'est mieux qu'la Bible
Tes soupers après mes journées dures et ennuyantes
Pour que j'm'endorme toujours en homme libre
Ton coeur toujours là à m'attendre
Indulgent comme une mère de tueur
Oh Jenny, ma lueur
J'pas trop fort en affaire comme ceux qui volent avec leurs plumes
Je n'ai que ma sueur pour toute fortune
J' te donnerais tout ce que j'ai mais faudrait encore une fois
M'en aller l'emprunter
J'n'ai tu broyé du noir à toute vouloir lâcher
Comme si j'étais d'un concours de courage
Nos seules vacances, c'était quand on allait s'coucher
Mais laisse-moi t'dire, ta peau, c'est mieux qu'une plage
Et chaque nuit, j'veux tenter ma chance
Parmi un grand mariage d'oiseaux
Oh Jenny, mon ange
Quand j'vois quequ'chose de beau à chaque fois je pense à toé
À mes yeux t'es la sœur d'la beauté
J'te donnerais tout c'que j'ai mais ça tiendrait d'un p'tit casseau
Toute c'que j'ai, c'est moé
J'essaye de faire en sorte que quand tu penses à moé
Tu m'dises que t'aurais pas pu trouver mieux
C'te christie d' vie je l'ai d' travers, c'est ben ça l'mystère
Comment t'as faite pour me rendre heureux?
À soir, mon beau camion vient de livrer
Un merci grand comme la mer
Oh Jenny, comme la mer
C'est comme disent les crackés : j'vas r'venir un jour sur terre
Je s'rai un chèque en blanc à ton nom
J' te donnerai tout ce que j'ai mais c' pas sérieux parce qu'au fond
Toute c'que j'ai, c'est toé »

J'aime vraiment cette chanson parce qu'elle prouve qu'il n'est pas nécessaire d'avoir un langage soutenu et d'utiliser des mots compliqués pour montrer son amour à quelqu'un. Les sentiments dégagés dans ce texte sont vrais, forts et intenses. J'adore les comparaison du coeur de Jenny avec celui d'une mère de tueur, ou de sa peau avec une plage. La simplicité du texte est ce qui lui donne son charme. L'homme qui aime Jenny est tellement reconnaissant envers elle pour tout ce qu'elle a fait pour lui, pour l'avoir aider à tenir bon en lui donnant son amour et ces paroles sont une forme de remerciement infini, qui peut se traduire également en admiration. On pourrait aussi interpréter que c'est un homme de peu de mots ou de ressources qui a écrit le texte, mais qu'il est tout de même capable d'émotions profondes, et c'est la raison pour laquelle je l'aime beaucoup.  

Les Indociles - Camille Rebetez et Pitch Comment

Dans la campagne suisse, à la fin des années soixante, nous rencontrons Lulu, Joseph et Chiara, des jeunes adolescents de 17 ans, dans la saga en bande dessinée intitulée Les Indociles. Cet ouvrage est écrit par Camille Rebetez, un auteur suisse ayant étudié à l'UQAM pour son baccalauréat et sa maîtrise en écriture. Il est également co-fondateur du Théâtre Extrapol. Les illustrations sont de Pitch Comment, lui aussi Suisse. Il enseigne dans le domaine de l'édition libre à l'École supérieure des beaux-arts, à Paris. Ce duo nous amène dans un univers jurassien assez conventionnel, où un groupe de trois jeunes se forme, ces jeunes veulent du changement, désirent briser les idéaux traditionnels, défaire les préjugés et vivre leurs vies comme ils l'entendent.

Lulu, le héro de la BD, vient d'une famille aux allures normales, mais qui cache quand même quelques petits vices. Un père ouvrier qui vit, tapi au "terrain", une mère qui en a parfois trop sur le coeur et deux jeunes soeurs qui tombent occasionnellement sur les nerfs... Le jeune en quête de soi, expérimentant et découvrant différents aspects du début de la vie adulte est en surplus d'hormones et éprouve quelques fois des difficultés à les régir. Il commence à écouter Léo Ferré, tente de faire les "vraies choses la vie". Joe, lui, vient du milieu bourgeois et il est le fils d'un patron d'usine d'horlogerie. Il voudrait lui aussi des fois se délier de ses contraintes, ou revoir sa belle Anglaise... Chiara, la fille du groupe, est Italienne, et sa famille est immigrée. Elle, elle veut vivre comme elle le souhaite, librement et gaiement. Elle fait également office de conseillère pour Lulu, qui aurait tellement aimé plus...! Elle explore plusieurs aspects du début de la vie adulte comme la drogue, la sexualité, les moeurs débridées, le goût de découvrir. Ensemble, les trois quidams se lanceront dans des aventures, des découvertes et des anecdotes, que ça soit sur les bancs de la taverne du village ou ailleurs. 

Ce que j'ai le plus aimé dans cette bande dessinée, ce sont les dessins et le thème central de l'oeuvre. J'ai trouvé les dessins très beaux, ils étaient vacillants, nerveux. J'ai beaucoup aimé la façon dont ils étaient faits, ils allaient très bien avec le récit. Le thème, très marqué par la contestation sociale (les insolences du patronats ou le racisme par exemple) mêle la quête d'identité avec le désir de la jeunesse à voir la société changer. J'ai beaucoup aimé le tome 1 (sur 6) des Indociles et je compte bien finir la saga.

           

Océan Mer - Alessandro Baricco

Je viens de terminer un livre hors de l'ordinaire qui m'a beaucoup surprise; Océan Mer de l'italien Alessandro Baricco. En passant au radar les étagères de la bibliothèque afin de me trouver une lecture avant de partir en voyage, j'ai repéré ce titre (que je trouvais très beau) parmi les centaines d'autres livres. Je me suis donc seulement fiée à la couverture et au résumé... Je n'ai pas été déçue!

Océan Mer est un récit très poétique qui raconte l'aventure de sept personnages plus étranges les uns que les autres vivant dans la pension Almayer, lieu "qui existe à peine" situé au bord de la mer. Avec des descriptions plus que belles de ce qu'est l'océan, on est entraîné dans un univers qui met en scène un artiste qui peint avec de l'eau de mer, une jeune fille trop fragile pour vivre, mais trop vivante pour mourir, une femme ayant commis l'adultère et tentant d'en guérir, un scientifique cherchant à délimiter l'océan, un rescapé de naufrage en quête de vengeance, mais trouvant aussi l'amour, un docteur lui aussi naufragé rempli de remords ainsi qu'un homme d'église qui écrit des milliers de prières. Ensemble, ils se retrouveront à cette étrange pension où ils comprendront qu'ils sont tous liés par leurs histoires ou leurs folies. Dans cette pension, où "on prend congé de soi-même", les protagonistes vivent alors une guérison collective en essayant de comprendre leurs propres existences, de la faire "cicatriser".

Ce que j'ai le plus aimé dans cette oeuvre, c'est la façon dont elle est écrite. Je n'avais jamais lu un livre dans lequel l'écriture est si peu commune. C'est un style très poétique et imagé, rempli de descriptions métaphoriques très jolies qui raconte le destin étonnant des personnages. Même dans la mise en page, parfois, la fin d'un paragraphe est le début d'un autre, ce qui rend la lecture vraiment agréable et intéressante. De plus, il n'est pas rare de voir dans ce roman des paroles des personnages, sans que l'on sache qui parle. On peut seulement le deviner par ce qu'ils disent... De plus, la ponctuation dans le livre est elle aussi unique. On retrouve de nombreuses virgules et également des tirets longs, qui font office de genre de parenthèse. Cela donne beaucoup de précision dans les descriptions et donne un style propre à l'auteur. J'ai vraiment aimé la façon dont était écrit ce livre. Le commentaire négatif que j'aurais à placer serait que parfois, le roman est dur à suivre et que ce n'est pas une lecture légère. Mais c'est le fait qu'il soit différent des autres qui le rend aussi captivant.

Voici quelques passages que j'ai aimés

« Pour que personne ne puisse oublier combien ce serait beau si, pour chaque mer qui nous attend, il y avait un fleuve, pour nous. Et que quelqu'un - un père, un amour, quelqu'un - capable de nous prendre par la main et de trouver ce fleuve - l'imaginer, l'inventer - et nous poser dans son courant, avec la légèreté de ce seul mot, adieu. Elle serait douce, la vie, n'importe quelle vie. »

« De l'autre côté des vitres, sans une plainte, tous les nuages ont rendu l'âme, et brille l'air limpide, aveuglant, d'une journée réssucitée du néant.
Plage. Et mer.
Lumière.
Le vent du nord.
le silence des marées.
Des jours. Des nuits.
Une liturgie. Immobile, si on regarde bien. Immobile.
Des personnes comme les gestes d'un rituel.
Autre chose que des hommes.
Des gestes. »

L'ultra-réalisme de Diego Fazio

Voici les dessins de Diego Fazio, un jeune artiste qui utilise seulement des crayons à mine ainsi que des valeurs de gris pour faire des oeuvre à couper le souffle, d'un réalisme extrême. La minutie, le soucis du détail et les longues heures qu'ont du prendre ce travail méticuleux m'impressionne beaucoup, mais ce qui m'a le plus renversé, c'est à quel point ses créations sont réalistes. Son travail donne l'impression que l'on regarde une photo tellement les traits de ses personnages sont justes et détaillés. Diego Fazio réussi à nous tromper avec ses dessins si réalistes qu'on perçoit comme des photos. 

Pour voir comment les détails sont importants pour l'artiste : 

http://www.youtube.com/watch?v=v_bfr7sM3us

Fleurs glacées

C'est par hasard que je suis tombée sur des photos très impressionantes de Matthias Wietz, un chercheur membre de l'équipe de biologie de l'Université de Washington, en voyage au Pôle Nord. Sur cette image, nous pouvons voir de jolis flocons formés sur l'eau glaciale du grand nord. Le jour où Matthias Wietz a pris les photos, l'air ambiant était plus froid que la surface de l'océan, et il a vu des petits morceaux de glace apparaître sur la mer. L'équipe a littéralement vu les flocons géants se créer devant leurs yeux! Comme j'aurais voulu voir cette scène.­..  

Speak rich en tabarnaque

Je sais bien que la crise étudiante n'est plus d'actualité, mais je tiens quand même à partager avec vous un poème que m'a sœur m'avait montré durant le printemps 2012. En plus, ce poème, intitulé «Speak rich en tabarnaque», est un pastiche du poème mythique de Michèle Lalonde... Clin d'oeil à la théorie sur l'intertextualité vue en classe... 

Lire ici : http://www.tamere.org/2012/03/ta-mere-porte-un-carre-rouge/ «Speak rich en tabarnaque», de Marie-Christine Lemieux-Couture.

J'ai vraiment aimé ce poème pour la simple et bonne raison que je suis totalement d'accord avec les propos de l'auteure. Premièrement, lorsqu'une oeuvre est engagée, elle monte automatiquement dans mon estime et, deuxièmement, lorsque je suis du même avis que l'auteur, il est presque inévitable que la création me plaise. C'est, comme vous l'avez sûrement remarqué, un poème que j'ai trouvé très bon, surtout grâce aux thèmes qui y étaient abordés, par exemple, le système corrompu, l'écart entre les riches et les pauvres, le 99%, la crise étudiante, la vente de nos richesses à bas prix pour engraisser les compagnies déjà multimilliardaires, etc. Ce poème, très marqué idéologiquement par la gauche, a aussi su me captiver grâce au style linguistique. Le choix de chaque mot et des figure de style est vraiment bien sélectionné dans un but de frapper de plein fouet les esprits et les pensées. Ce poème percutant est vraiment excellent, autant sur le plan langagier que pour les dénonciations décrites à l'intérieur. 

Animal Collective

Animal Collective est un groupe de rock expérimental originaire de New York qui a été formé en 2000. Je l'ai découvert récemment grâce à une amie et, tout de suite, je suis tombée sous le charme des sons psychédéliques et enchanteurs de ces quatre artistes. 



Ce que j'ai le plus aimé de ce collectif, c'est le fait que cette musique est très originale et innovatrice. Pendant qu'on écoute Animal Collective, on est transporté dans un univers différent du nôtre, entraîné mentalement dans un autre espace... C'est vraiment une formation que j'ai apprécié du premier coup, et il me reste encore beaucoup de choses à découvrir sur eux. Jusqu'à maintenant, j'ai écouté l'album Sung Tongs, sorti en 2004, et j'ai beaucoup aimé la chanson «The Softest Voice». 

  

BOUFFE

Voici quelques photos sympatiques de nourriture vue sous un autre angle. Comme j'adore manger, j'ai bien aimé cette série de photographies de Pierre Javelle et Akiko Ida. Je la trouve très originale. Les petites mises en scène sur les aliments m'ont fait sourire... et m'ont donné faim! 

http://www.actupus.com/regardez-ces-photos-de-nourriture-de-plus-pres-vous-allez-decouvrir-dautres-choses/

Tibet - Ce qu'il reste de nous

Récemment, j'ai regardé un documentaire sur le Tibet qui m'a beaucoup ébranlé. Ce qu'il reste de nous explique très bien la situation actuelle au Tibet, qui a été envahi en 1950 par la Chine. Celle-ci voulait prendre le contrôle du territoire tibétain, et visiblement, l'opération a été réussie : le Tibet est rayé de la carte et incorporé à l'immense Chine communiste. 

Depuis ce temps, un génocide fait rage au Tibet. Le peuple tibétain, principalement composé de Bouddhistes (prônant donc des valeurs très pacifiques) se fait décimer en ce moment même. Les militaires chinois ont détruit la majorité des temples sacrés et les Bouddhistes qui apparaissent dans le reportage courent un risque pour seulement y avoir participé... Les droits et libertés des gens au Tibet n'existent plus, et évidemment, l'Occident s'en lave les mains. Le mutisme de l'ONU face aux demandes à l'aide du Dalai Lama m'a vraiment mise en colère. L'injustice dont les Tibétains sont victimes doit cesser. 

Ce qu'il reste de nous, à voir :

http://www.youtube.com/watch?v=xINTM39WVX0  

Sortie sur le plateau

L'avant-dernière semaine d'école avant le congé des fêtes a été pour nous, gens en littérature, très agréable puisque nous avons pu faire suer toutes les autres classes : un après-midi sans cours dans le plateau Mont-Royal! En fait, nous avions une sortie littéraire sur l'avenue du Mont-Royal, lieu où le fourmillement culturel est à son comble. 

Nous avons commencé par une poutine de La Banquise afin d'avoir des forces pour affronter le froid intense qui sévissait ce jour-là. Nous sommes ensuite allés à La bouqinerie du Plateau et à la Librairie Bonheur D'Occasion, qui se situent toutes deux sur la célèbre avenue. Là, nous avons pu découvrir de nombreux livres qui sont souvent à moindre prix. À La bouquinerie du Plateau, j'ai trouvé un autre livre de Boris Vian (Et on tuera tous les affreux) qui est soit disant passant un auteur que j'aime bien, autant pour sa musique que pour son oeuvre littéraire. Nous avons également visité la boutique Aux 33 tours et nous avons observé les vinyles de nos groupes préférés. 

Ce que j'ai le plus aimé de cette sortie, c'est le fait que nous ayons pu découvrir nos livres dans d'autres librairies que Renaud-Bray ou Archambault, qui sont des magasins plutôt commerciaux, et moins axés sur la richesse littéraire que les livres contiennent (selon moi). Les petites librairies de quatier sur Mont-Royal sont plus conviviales et elles ont toutes quelque chose d'unique et de propre à elles-mêmes. Personnellement, lorsque je vais au Renaud-Bray, je sais ce que je veux, je ne m'attarde pas... Mais quand je vais chez Raffin (librairie sur St-Hubert, entre Beaubien et Bellechasse plus proche de chez moi) ou à La bouquinerie du Plateau, je prends le temps de regarder tous les recoins du magasin et je ne cherche habituellement rien de particulier, je pars avec une découverte faite là-bas. C'est cette petite différence qui change tout pour moi par rapport aux librairies, et j'ai beaucoup aimé en visiter lors de notre sortie. 

   

Avec un petit chien, pourquoi pas? 

Mon Amour Pour Jean Leloup

Bon, je reviens encore avec l'éternel Jean Leloup, l'artiste que je n'aurais jamais assez entendu... Cette fois-ci, avec son album assez connu « Le Dôme » (1996) et la chanson « Pigeon », probablement ma préférée sur le disque (bien que ma chanson favorite sur Le Dôme change assez fréquemment).  

Les textes de Jean Leloup peuvent souvent paraîtrent farfelus, mais ont toujours une signification, très souvent politique, comme dans cette chanson. Dans Pigeon, Jean Leloup dénonce les failles de notre système occidental, le capitalisme sauvage, les injustices sociales, le fait que l'écart entre les riches et les pauvres ne fait qu'augmenter, etc. On pourrait voir le pigeon de son histoire comme étant un sans-abris ou un marginal qui décide un jour de se révolter contre le système, selon moi personnifié par l'écureuil, et qui tente de rallier des gens à sa cause, mais qui finalement se voit contraint par un policer... Une métaphore très efficace pour décrire la situation malheureusement trop vraie dans notre société, à mon avis. 

Jean Leloup est quelqu'un que j'admire beaucoup. Ce personnage marginal n'hésite pas pour sortir des balises imposées par notre société en la critiquant et surtout en s'amusant à chanter des paroles provoquantes. Il aime choquer les gens et avoir du fun! Jean Leloup est simplement quelqu'un avec qui j'aimerais parler, il est tellement interessant... Bref, si vous ne connaissez pas encore Jean Leloup, je vous conseille de prendre un peu de votre temps pour écouter cet auteur-compositeur-interprète très talentueux! Et voici mes chansons favorites de ses albums qui sont selon moi ses meilleurs.

Le Dôme (1996) : Le monde est à pleurer, Pigeon, Edgar, La Drop sociale

Les Fourmis (1998) : Les Fourmis, Voyager, Je joue de la guitare

Milles excuses Milady (2009) : Monkey Suicide, Mille excuses Milady, l'Hiver          

Petra Collins - Pourquoi Instagram a censuré mon corps

Voici un article de Petra Collins, une photographe et écrivaine. Elle est la fondatrice de « The Ardorous », une collection d'art en ligne qui présente les oeuvres d'artistes féminines émergentes. Petra Collins, ayant posté une photo de son bikini qui n'a pas plu à tous, a été bannie d'Instagram. Dans cet article, elle nous explique la raison, qui, selon moi, est très injuste. 

Lisez cette rubrique, ça prend seulement cinq minutes et ça pourrait changer votre façon de voir les choses! Vive le féminisme!!!! 

http://quebec.huffingtonpost.ca/petra-collins/instagram-censure-corps_b_4135902.html#slide=2475470 

La Mer intérieure

Il y a quelques mois, j'ai vu le film espagnol « La Mer intérieure », de son nom original « Mar Adentro » réalisé par Alejandro Amenabar mettant en vedette l'acteur Javier Bardem et l'actrice Bèlen Rueda. J'ai vraiment aimé ce long métrage. Pour vous mettre un peu en contexte, ce film est l'histoire de Ramon Sampedro, un paraplégique cloué à son lit depuis environ 30 ans, suite à un accident de plongé. Depuis son accident, il se bat avec les autorités espagnoles pour obtenir le droit au suicide assisté, car il souhaite mourir dans la dignité. Il ne veut pas continuer à vivre dans de telles conditions. Bien sûr, ce débat divisera sa famille, ses amis et la population. 

Ce que j'ai le plus aimé dans ce film est le fait qu'il est marqué idéologiquement et qu'il contribue à changer la mentalité de certaines personnes. Personnellement, il a grandement renforcé ma position par rapport à l'euthanasie parce que selon moi, tous le monde à le droit de décider s'il veut des soins médicaux  qui allongeront sa vie, mais qui ne le guériront pas ou s'il désire mourir dignement. Un autre des aspects du film que j'ai beaucoup apprécié est que l'histoire est très touchante et que les personnages connectent facilement avec le public. 

Le jeu des acteurs est aussi très bon, notamment celui de Javier Bardem, puisque celui-ci doit exprimé des sentiments comme la souffrance et la tristesse seulement par la parole et le regard parce que les seules parties de son corps qui peuvent bouger est sa bouche et ses yeux.  

« La Mer intérieure » est un film à écouter, décidément.     

Les Heures souterraines - Delphine de Vigan

Récemment, j'ai lu un des livres de Delphine de Vigan intitulé « Les Heures souterraines », que j'ai bien aimé. En résumé, l’auteure met en scène deux personnages en détresse, Mathilde et Thibault, dans la grande ville de Paris toujours en mouvements, avec les habitudes des Parisiens ancrées dans la métropole, les règles non écrites de ses métros, de ses rues, de ses cafés. Delphine de Vigan fait la description de la ville par ses habitants. Elle utilise un ton léger et tendre pour raconter des évènements tristes et choquants. L'écrivaine aborde les thèmes des relations de pouvoir, la souffrance, l’amour, les violences invisibles ou psychologiques, les petits riens qui, mis bouts à bouts, tuent les gens à petits feux.

Ce qui m'a permi d'apprécier autant ce livre est le fait que le récit soit écrit au présent, car on vit les évènements en même temps que les personnages. J'ai aussi aimé que le roman se lise bien et vite, puisque le style est fluide et simple. L'élément que j'ai moins aimé de cette oeuvre est le fait que le dénouement était trop prévisible, mais dans l'ensemble, « Les Heures souterraines » est un livre que j'aime beaucoup et que je recommande fortement. 

   

De la même auteure: 

No et moi 

Les Jolis Garçons

The xx

Aujourd'hui, j'ai décidé de vous parler d'un groupe que j'ai connu il y a quelques mois et que j'apprécie vraiment : The xx. Ce groupe indie pop aux sonorités originales et relaxantes à tout de suite su me plaire. Le trio londonien a deux albums à leur actif ; The xx (2009) et Coexist (2012). Perosnnellement, je préfère The xx même si Coexist est également très bon. 

The xx est un album qui possède des chansons très courtes, et parfois ressemblantes les unes avec les autres, mais malgré tout cela, il se démarque par ses arragements musicaux qui rendent la mélodie très harmonieuse. Très répétitifs, ils nous entraînent dans le rythme des chansons et c'est selon moi, ce qui rend l'album aussi agréable à écouter. De plus, un des points forts de ce groupe est la voix des deux chanteurs. Elles peuvent sembler monotones à première vue, mais elles je pense qu'elles traduisent une grande émotion même si leurs voix restent très douces et nuancées. Curieusement, je vous conseille d'écouter cet album si vous êtes stressés! C'est très relaxant! 

Mes chansons préférées sur l'album : Intro, Basic Space, Crystalised et Shelter    

Into the Wild

Encore une fois, j'ai regardé « Into the Wild », un de mes films préférés qui est d'ailleurs un classique dans mon répértoire. L'histoire poignante de l'aventurier Christopher Johnson Maccandless saura toujours me prendre par les sentiments. Je suis quasiment certaine que la grande majorité d'entre vous avez vu ce film, je n'aurais donc pas à vous convaincre de l'écouter, puisque vous savez sûrement déjà à quel point l'histoire est touchante et fait réfléchir. 

Christopher, aussi surnommé Alexander Supertramp, quitte sa vie de banlieue où seule l'apparence compte, pour voyager à travers les États-Unis. Ayant comme but ultime l'Alaska, il rencontrera sur son chemin des gens qui le changeront à jamais. C'est dans un univers de voyages, de routes et d'inconnu que nous amène le réalisateur, Sean Penn, qui illustre avec succès une quête de liberté et de bonheur à travers l'indépendance et la solitude. 

Ce long métrage est en fait une critique de la société occidentale qui tend vers la perfomance, la carrière, l'argent, l'apparence, l'individualisme, etc, et dans laquelle on oublie très souvent de faire une introspection de soi-même, une quête de sens à notre vie. Dans « Into the Wild », c'est exactement ce que le personnage principal fait. En s'isolant dans un endroit inhabité, Christopher reconnecte avec lui-même et surtout avec la nature. Il voulait fuir notre société pour trouver le bonheur sur la route, loin des villes et proche des paysages grandioses. Le message profond projeté par ce film est la raison principale de mon amour pour celui-ci. J'aime aussi ce film pour les magnifiques images qu'on y voit, comme les paysages du sud des États-Unis, allant jusqu'au nord, en Alaska. Ces scènes m'ont vraiment donné le goût de voyager et d'explorer le monde sans savoir où aller!    

   

Urbania, revue culturelle

La semaine dernière, j'ai reçu mon premier exemplaire de la revue Urbania. J'avais vaguement entendu parler de cette revue, mais j'en n'oubliais jamais son nom, il restait comme imprimé dans ma tête. J'étais bien contente de pouvoir enfin lire le contenu de ce magazine. Ça tombait bien, parce que c'était un "spécial étudiant" pour l'automne 2013, et nous, élèves de secondaire 5, allons bientôt devoir choisir le cégep qui nous accueillera l'année prochaine. J'ai donc commencé allègrement ma lecture et j'ai été agréablement surprise. 

Ce périodique possède un contenu très vaste et intéressant. Dans ce numéro, on trouvait des articles sur un photographe qui prend en photo des salles de classes partout autour du monde, sur la vie de campus de différentes universités, sur la difficulté des Inuits à graduer au Québec, sur un band formé de membres se connaissant depuis l'école primaire, sur l'école militaire royale, etc. Urbania a, comme vous pouvez le voir, un contenu vraiment varié. La façon dont les articles sont écrits est également très intéressante, puisqu'on n'hésite pas à publier des mots comme "fucking" ou "trou de cul", qu'on utilise parfois des anglicismes et que le langage n'est pas toujours soutenu, dépendant des textes. J'ai trouvé que les rédacteurs de cette revue étaient facilement capables de créer un contact avec les lecteurs, car leurs articles sont accessibles pour tous. J'ai vraiment adoré lire Urbania. 

L'autre aspect qui m'a beaucoup plu dans ce magazine est le graphisme absolument magnifique qui orne chacune des 100 pages du périodique. En effet, à chaque fois qu'on tourne un page, on prend d'abord le temps de regarder les détails, les photos, les dessins et le travail subtil de graphisme intégré au texte avant de le lire. Cette revue plait beaucoup à l'oeil. D'ailleurs, ce que j'ai beaucoup apprécié est le fait qu'il n'y ait presque pas d'annonces publicitaires. Bien sûr, il y en a quelques unes, mais elles aussi étaient belles et encourageaient la vie culturelle des lecteurs. Par exemple, on y retrouvait des annonces du TNM, du Musée d'Arts Contemporains de Montréal, de la Tohu ou du Festival du Nouveau Cinéma. Ça faisait différent de ne pas voir des corps de femme refaits dans une revue. 

Je vous conseille d'aller jeter un petit coup d'oeil à ce magazine culturel si vous êtes curieux. Dommage qu'il paraisse seulement quatre fois par année!      

Histoires extraordinaires - Edgar Allan Poe

Je lis présentement « Histoires extraordinaires » d'Edgar Allan Poe (et « Les Plouffe », bien sûr...). Ce recueil de nouvelles écrites entre les années 1830 et 1840, d'un auteur que je n'avais encore jamais lu, m'a tout de suite plu. D'habitude, je ne lis pas vraiment de romans policiers et fantastiques comme celui-ci. J'ai décidé de faire changement, et heureusement! 

J'ai vraiment adoré les nouvelles que j'ai lues dans « Histoires extraordinaires », surtout grâce aux personnages loufoques et étranges mis en scène, mais aussi grâce au style unique de Poe. Que la nouvelle soit sous forme d'un journal ou d'un récit, Edgar Allan Poe capte notre attention en moins d'une page et ensuite, il est difficile d'arrêter! Le langage soutenu utilisé tout le long du roman donne un caractère instruit à tous les personnages mais démontre aussi de l'intelligence de l'auteur. En effet, les énigmes proposées dans ces contes macabres sont pour moi extrêmement difficiles à résoudre, alors que pour les personnages, elles semblent simples. Cette singularité des protagonistes de Poe donne au lecteur l'envie folle de les rencontrer, puisqu'ils sont si intelligents, vifs d'esprit et astucieux. Ces nouvelles m'ont beaucoup fait penser à celles de Maupassant ou aux histoires d'Agatha Christie. Je recommande fortement « Histoires extraordinaires » à tous les amateurs de récits tordus qui aiment avoir quelques sueurs froides.